数字时代，科技为艺术家开启“美丽新世界”

香港——在香港举办的巴塞尔艺术展(Art Basel)突出展示了去年在亚洲表现最出众的艺术家。但他们当中任何人的可见度，都比不上曹斐。她的装置作品《乐旧·图新》(Same Old, Brand New)点亮了108层高的香港最高楼，环球贸易广场(International Commerce Center)四面外墙。这个作品的灵感取自老派的电子游戏，以一种活泼的方式重新想像了我们最早的数字娱乐。

大概在同一时间，故宫博物院发布了一款由北京的某集体工作室(Moujiti Studio)研发的应用，让人可以看到故宫几个世纪以来的陶瓷藏品的高清图像，而且还能仔细观察历史细节。

数字技术的功能日新月异，这给中国艺术家——不管今古——提供了全新的平台和曝光渠道，它也改变了艺术创作、营销、传播和销售的方式。这是中国近40年前放松国家对艺术的控制之后，该国艺术界最大的转变。

一群新媒体艺术家近些年也经历了转变，一些“80后”艺术家，如王郁洋、徐文恺，加入了张培力、冯梦波等先锋人物的行列。他们拥抱了互相联系的意识，这些“后互联网”的艺术家，拓宽了中国的艺术市场。

这些艺术家中，有许多是先拓展了自身的视野，之后才成名的。以昵称aaajiao闻名的徐文恺在中国中部上大学时，主修计算机专业，对于他和其他一些人来说，技术是创作艺术的一种途径。

“数字技术提供的最重要的可能性就是，让人们了解科技文化的价值，”他说。“它打破了地理位置、民族、政治的边界，因此，它让我们成了平等的个体。”

离世已久的艺术家创作的作品，也能通过技术来取得极大收益。某集体合伙人和创意总监李心路(Lulu Li)说，数字创新让欣赏古代艺术作品也更加简单了。

“一生中能亲身参观的博物馆和古迹也就那么多，”李心路说。“随着数字博物馆和智能博物馆的兴起，虚拟现实和增强现实技术可以带来沉浸式体验，帮助我们欣赏文化内容。”

李心路说，大约有20人参与了故宫博物院这个应用的开发，从最初的创意概念、用户体验规划，到绘图、用户界面设计、动画、音效设计、程序开发、硬件集成等。她说，与博物院方面的进一步合作也在构想之中。

“相当有革命性，”她说。“数字技术不仅能让中国人体验到中国隐藏的瑰宝，也有助于让它在全世界传播。”

这样的发展也让当代中国艺术家更容易向更广泛的受众展示其作品。但是谈到帮助他们生存下去，还没有哪个应用能做这件事——至少目前还没有。

“对于艺术家个人而言，市面上真的没有任何完整的平台，”徐文恺说。“但谈到帮助人通过艺术赚钱的数字平台，我得说确实是存在的。”从中国社交媒体平台微信(WeChat)上的拍卖，“到各种大型拍卖网站，这些基于互联网的平台已经产生了很明显的收益，”他说。

这些拍卖网站中，包括杨凯在2003年创办的“99艺术网”(99ys.com)。他当时的目的是应对中国艺术拍卖市场上的仿冒和质量问题。

“我们主要是拍卖油画，其中大多是当代作品，”杨凯说。网站几乎所有的用户都是通过移动设备访问网站的，他说，有超过50%使用手机，另外40%使用平板电脑。杨凯说，该网站上单幅油画的成交价纪录是10万元，约合1.53万美元。

除了拍卖网站和无所不在的微信，中国艺术家还会通过Instagram、Facebook、YouTube，以及京东和淘宝等电子商务网站推广自己并销售作品。

艺术家通常会通过这种用户生成内容的平台来出售艺术品。也有一些新的选项为艺术家提供了有策展的、订阅式的平台，如纽约的Electric Objects推出的EO1数字艺术展示服务。

去年10月，该公司与互联网艺术非营利组织Rhizome一道，在纽约新美术馆(New Museum)举办了熊猫EO1展，展出了艾未未及雅各布·阿佩尔鲍姆(Jacob Appelbaum)的限量版艺术品。在他们的“熊猫对熊猫”(Panda-to-Panda)作品中，玩具熊猫的肚子里塞满了将国家安全局(National Security Agency)前承包商雇员爱德华·J·斯诺登(Edward J. Snowden)泄露的监控文件打印出来后，又经过了粉碎的纸屑。

“我们主要与在创作中使用或加入技术元素的艺术家合作，”Electric Objects的创始人之一，负责策展工作的佐耶·萨尔迪科(Zoë Salditch)说。“我们相信，这些艺术家创作的作品体现了艺术的现在和未来。”

该公司的另一名创始人杰克·莱文(Jake Levine)还表示，“互联网给所有其他门类的媒介带来了影响，我们的任务是将这种影响带到艺术界。它将发布成本降到了零，为艺术家创造了直接接触并发展粉丝群的机会。”

萨尔迪科表示，该公司委托艺术家创作新的原创作品，并支付一定费用。作品的知识产权完全归艺术家所有，艺术家向该公司给予分发其作品的永久性许可。该公司希望囊括世界各地的艺术家，包括中国艺术家。

“中国是一个创造活动活跃的地方，”她说。“我能想象各种美好的合作。”

徐文恺表示，EO1等服务进入中国市场还为时过早。他说，“对于广泛意义上的中国消费者来说，我觉得这种数字艺术平台仍然不太现实。”

曹斐表示，对于那些试图通过新的数字渠道在中国出售艺术品赚钱的艺术家和公司来说，数字媒体本身的气质，是他们面临的最大挑战之一。

她表示，“艺术品垄断性的销售和收藏，与数字媒体‘分享’和‘免费’的特质很难协调。”

除了行业内的结构性挑战，还存在一种可能性，随着数字技术和媒介在中国越来越多地与艺术表达相融合，政府干预可能会成为一个问题。在被问及政府对新媒体艺术家的表达自由加以限制的可能性时，徐文恺态度乐观。

“与文化政策相比，中国政府对互联网的控制要保守得多，”他说。“技术与艺术的融合目前实际上不会带来太多改变。”