拍片教学︰摄影镜头角度的用法

文︰Gillian

摄影镜头的角度就等于观众看电影的位置，称之为视角 (Viewpoint)。导演使用什么视角，就可以决定观众用什么方向去观看影片的内容。在一般写实电影里面，通常有三种视角︰仰视角、平视角、俯视角。

仰视角就很像动物看人的角度，由下往上看的角度，视觉上演员会显得巨大，这种角度是希望观众将一般平常的物件看得很伟大。平视角是一般人看外界的角度，就是水平角度，是一般摄影最常用的方式，几乎所有电影都是采用平视角摄影的。俯视角就是由上往下看，将人看得很渺小，如果要令演员看起来非常微弱、无助，就可以用这种视角。

笔者从一部韩国音乐影片里面选出几个镜头，跟大家分享一下不同视角所带来的效果。今次用作为例子的影片，是韩国组合 SPEED 在 2013 年发表的，MV 以韩国的历史事件作为背景，由著名演员朴宝英、池昌旭和河锡辰主演。

1. 仰视角 (Low Angel Shot)

仰视角可以让画面的动作感增加，尤其是用于暴力镜头，使环境变小，增加主角的存在感，有强烈的记忆效果。

2. 平视角 (Eye-level Shot) – 正面

正面镜头通常比较严肃，在此影片中表达了主角们将一场正面的对决。同时，这个也是一个主观镜头，由士兵的角度看向主角们，这种正面镜头的出现通常代表重要的意义。

3. 平视角 (Eye-level Shot) – 侧面

侧面镜头只能看到一个人的轮廓，会产生一种悬疑感，提高观众的期待度。但是，画面是否好看就要演员本身的条件，没有太多自信的话，可以减少使用这类型的构图。

4. 平视角 (Eye-level Shot) – 斜面

斜面镜头是电影中最常用到的镜头，斜面是站在一个旁观的观察者位置，亦即是大家常听到的三七面，可以将演员的面部轮廓清楚呈现出来。一般来说，是演员最漂亮、最上镜的角度。但是，大部分人的左右脸并不太一样，专业的演员会要求摄影师多拍自己喜欢的一边；如果是新演员的话，摄影师就要多花时间了解演员的完美角度。

5. 俯视角 (High Angle Shot)

在主角受伤后，导演使用了一个俯视角的镜头，目的是令主角们看起来很无助，令观众为他们的处境感到忧虑。通常这种比较适合缓慢、滞留的节奏，能凸显整个大环境，减少被摄物的重要性，令人物显得很卑微。

各种拍摄角度通常都代表导演对该题材的一些看法，而观众则从这些摄影镜头来了解影片内容。在一般写实主义的电影中，导演通常都会避免一些过度极端的取景角度，他们较喜欢以水平的角度来进行拍摄。但就初学者而言，应该要多尝试不同的拍摄角度，才能知道什么角度适合什么内容。