拍片教学︰4个基本镜位分类

文︰Gillian

在摄影器材日新月异的年代，每个人几乎人手握一机，随时随地都可以拍到自己喜欢的短片，再与亲朋好友分享。但大家又知不知道如何运用你手边的器材让你的故事更精彩，更贴近专业的水平呢？本文将用一段韩国的音乐影片跟大家分享一些基本的镜位，即是取景画面内容大小。

镜头的重要性就等于摄影师和导演的“眼睛”；人看东西的时候，眼睛会好自然地将物件放大(仔细看)或者变小(看客观环境)，所以在影片拍摄中就产生了一种自然的原理，亦是镜头的语言。接下来，笔者会从短片中选出几各个镜位来跟大家分享。

1. Full Shot (全景)

在短片一开始的时候，导演使用了一个全景来解释整个环境位置。全景大多数用于短片的开端，主要用途是将观众带入故事，并说明一个大环境及人物和环境之间的关系。

2. Medium Shot (中景)

在女儿与母亲道别时，导演使用了一个腰上及过肩的镜头，同时拍到两人之间的互动。这个镜头可以视为是一个引子，暗示女儿将会遇到一些事情。腰上景可以清楚看见人的姿势和表情，是最符合观众看画面的范围和感觉，令观众感觉比较亲切，有参与感。

3. Medium Close Up Shot (中特写)

在女儿离开后，导演选择了一个给予母亲一个胸上景，让观众清楚看到母亲对女儿流露出关爱的表情，为其后失去女儿的剧情作出铺排。

4. Close-Up Shot (特写)

在失去女儿之后，导演在拍摄母亲的时候，运用了较多的特写，目的是让观众与演员有更多互动，帮助观众更投入剧情当中。特写强调脸部表情、动作细节或重要物品，牵引观众的情绪。

当然，镜头的分类是不只这么少啦！但从以上画面内容大小的分析，就可以知道任何一个镜头的使用时机与其重要程度。观众在潜意识中凭著画面内容大小来分辨所代表的重要性与目的。当大家在讲述一个故事时，最常见的镜头组合中一定包括全景、腰上景和特写。在故事的开头，可以用全景先介绍拍摄主题的环境及时代背景；接着再用腰上景带入主题，并适当地加入特写镜头来强调主题。

如果大家想要更灵活运用各种镜头，就要多花一点时间来观看不同的影片了。笔者认为音乐影片会比较适合一些初尝试拍摄短片的人，因为剧情比较浓缩，同时镜头运用亦比较简单，对观众的负担会较少。