五、六十年代香港街拍宗师︰摄影师何藩专访

文︰ansel

何藩是最具影响力的华人摄影师之一，以纪实拍摄作品最为人熟悉，在全球获得极多奖项。原来何藩于上海出生，十多岁时已经接触摄影，走到上海外滩拍摄。后来到移居到香港，何藩继续拍摄，并且创造了无数佳作。当笔者问及何藩因何喜欢摄影，他的回答相当有意思︰“我本来读文学（香港中文大学新亚书院），想做作家。也许是太沉迷于阅读和写作，得了严重的头痛病，必须停止阅读和写作，只能以镜头代笔了”。

更喜欢摄影师身份

没有成为作家，何藩却进入了邵氏电影，担任演员一职，后来更成为导演，执导的电影超过 20 部。不过，在“演员”、“导演”以及“摄影师”三重身份之间，何藩还是最喜欢摄影。他说电影会受到投资者的束缚以及票房的压力，至于摄影则没有这样的限制。由于何藩并非商业摄影师，在个人创作上面可以自由发挥。对于拍摄硬照以及电影片段，由何藩来讲解当中的分别最有说服力，他指出摄影与电影虽然同以“影像”为表现媒介，然而摄影聚焦于人生百态、喜怒哀乐的“高潮顶点”（是一瞬间的时间），而电影则概括其整个流程，一静一动，各有所长！

AO Vertical Art Space, Ho Fan 何藩, (a HK Memoir) Forget Me Not 1949_2012

黑房玩光绘、黑白更有深度

何藩自 40 年代就已经开始摄影，当然是以菲林作为起步，不过即使今时今日数码相机极为方便，他仍然是钟情于传统的菲林。他说菲林拍摄当中，除了构图、按下快门之外，于黑房里进行冲晒亦是必要的步骤，他在黑房里冲晒、放大菲林时，那种“光绘”的感觉，给予他艺术创作上无限的满足。除了菲林与数码之外，笔者亦问到何藩在彩色和黑白当中如何选择，他认为黑白摄影可以在他与七缤纷的现实世界之间，加入“某种距离”，使作品带点超现实、半抽象的感觉，甚至带有象征意义的深度，增加观众思考的空间。

AO Vertical Art Space, Ho Fan 何藩, (a HK Memoir) Returning Home At Last

摄影有“三到”

在何藩的作品里，无论光、影、人物等都掌握得恰到好处，似乎是“决定性瞬间”的最好示范。何藩在拍摄时，会花大时间观察、等待，如果时机未到，光线未够好，则宁愿不拍，下次再来。耐性当然至为重要，然而大师心目中最佳的“瞬间”，跟我们心目中的“瞬间”可能有所不同。如何提升自己的水平，他就说摄影要有“三到”，一是“眼到”，二是“手到”，这两个相当易于理解，所谓眼明手快，是基本的观察力与拍摄技巧。但最重要的是“心到”，拍摄者必须要“有感而发”，利用相片把内心的感觉、感情、感想诚恳地表现出来，作品才有感染力；切忌无病呻吟，为拍而为，就最难令人有所共鸣。

AO Vertical Art Space, Ho Fan 何藩, (a HK Memoir) Melody

即使未能到别人所未到，也要到自己所未到

如果大家有到过最近《何藩：香港回忆录》摄影展览，或者同名的新书摄影集，就会见到何藩的最新作品。这些作品基本上都不是新拍摄的相片，而是把数十年来拍下的旧相片重新包装，加入蒙太奇、叠印等的元素，有点似电影中常见的溶解（Dissolve）过场效果。何藩说自己花了 6 年时间，翻弄旧作品，又尝试各种不同的冲晒方法。他把相片重叠冲晒在相纸上面，影像不受拍摄时间所限制，亦可利用工具把相片局部放大缩细，黑房处理正如 Photoshop 的前身一样，把原本的写实作品，增加了画意元素，又有人文反思的意味。何藩认为是给予旧菲林新面貌、新生命和新境界。

为什么会采用这样的手法呢？何藩说自己早期喜欢画意派，中期走写实派路线，全都下过一番苦功。然而他不想走以往走过的路，他一直都在试验各种的可能性，认为摄影就是需要不断尝试，并以此作为自己的宗旨。他又谦虚地说︰“即使未能到别人所未到，也要到自己所未到”。看来即使摄影造艺再深，都不能一本通书读到老；何藩亦指出，敢于接受批评，亦是进步的必要态度，让别人点出自己考虑不到的地方。

何藩说摄影要不继尝试、创新，即使未能到别人所未到，也要到自己所未到。

AO Vertical Art Space, Ho Fan 何藩, (a HK Memoir) Departed

不要丢弃旧菲林

可能有人会问，这些经处理的纪实相片，还能称作“纪实”吗？的确，相片的内容由“一个特定时间”变成了两个或多个不同的瞬间；相片重叠后，内容亦不再限于某件事件。跟大家心目中的纪实作品未必相符。但何藩认为在广义的纪实摄影里，不单止记客观之实，还包括主观之实，亦即是何藩自己对于相片的解读与感想。除此之外，他亦说现在已经不再需要为“票房成绩”考虑，观众受落与否，比不上创作本身所带来的乐趣。

最后，何藩提醒大家，千万不要丢弃旧菲林（相片），从前或许会觉得相片一无是处，但随时代转变，美丑好坏的标准亦大不相同；加上自身的历练增长，对人生世界会有另一番体会，可能会在旧的作品中找到黄金！学何藩般利用不同的处理手法亦可令旧相重生、化腐朽为神奇呢！

《香港回忆录》展览场地。
把相片置于大厦后楼梯，善用空间。	除了展出摄影作品，还有何藩执导的电影海报。

何藩 Ho Fan 被誉为“一代宗师”的何藩因拍摄五、六十年代的香港而闻名，成为亚洲最受欢迎的街头摄影师之一。 1931 年出生于上海。自 14 岁生日时获父亲所赠 Rolleiflex 双镜头相机开始，便与摄影结下不解之缘，更在第一年便获得首个奖项。其后他于 1949 年与家人移居香港，继续追寻摄影梦。 对香港民生的热爱让他的摄影作品充满人文气息。青少年时代到二十八岁前是何藩最为高产的时期。他的作品在当时已获得广泛关注，通过参加画廊比赛赢得近 300 个地区和国际性大奖。他的才华对电影业亦产生了不小的影响。他曾参演多部电影，之后转作导演直至 75 岁退休。