奉旨相机先食：商业摄影师李威信WilsonLee专访

Facebook、Instagram 等社交网站，随处可见大家在吃饭之前利用手机为食物留影的相片，“手机先食”似乎是现时最流行的文化之一。其实在商业摄影的行头里，也有一部分摄影师“攞正牌”以拍摄食物为工作，奉旨“相机先食”。到底他们拍摄食物，和大家一般的“手机先食”有没有不同？而他们在工作以外的时间，又会否都有“手机先食”的习惯？今次本网邀请到以拍摄食物知名的商业摄影师李威信（Wilson Lee）进行专访，分享他对食物商业摄影和个人摄影的看法。

Wilson 影楼储物柜装的不是摄影器材，而是大量碗碟、餐具，不明所以的话，
还以为他的职业是餐具收藏家。

由写网站变职业摄影
先简单介绍一下 Wilson 是谁，他是香港专业摄影师公会 HKIPP 较年轻的会员之一，也是新一代商业摄影师的佼佼者。笔者可以大胆说，绝大部分香港人都曾经见过 Wilson 的作品，因为不少连锁餐厅的食品广告都由 Wilson 操刀 。Wilson 本身接触多方面的商业摄影题材，其中以食物摄影最为人熟悉，年纪轻轻已替无数知名食肆，连锁快餐店拍摄广告或者餐牌相片。

Wilson 原来在 15 岁左右已经开始摄影，当初只视为一门兴趣。毕业后最初以编写网站为职业，在过程中不少客户都要求 Wilson 帮手拍摄网站所需的相片。慢慢地，Wilson 察觉到原来自己的摄影技能可以应用于工作上。后来 Wilson 和朋友合资经营多媒体制作公司，包办网站编写、设计、摄影等工作。经过一段时间发展后，公司在摄影方面的发展愈来愈好，逐渐变成 Wilson 的主要工作。时至今日，原本的拍档已经拆伙，公司则由 Wilson 独资经营。

（Genki Sushi元气寿司 - Wilson Lee 作品）

年轻事业已上轨道 HKIPP门槛非高不可攀
在摄影界当中，香港专业摄影师公会 HKIPP 几乎无人不识，Wilson 在职业摄影上了轨道后也尝试申请，并顺利为了最年轻的 HKIPP 会员。Wilson 不敢肯定近期是否还有比他当年（加入时约 24 岁）更年轻的会员加入，但两年前他肯定是当时最年轻的会员。

很多人会好奇 Wilson 进入 HKIPP 的过程，何以能在二十多岁之龄就能得到摄影界肯定，Wilson 说他的秘诀是“开始得早”。年轻时摄影事业就踏上轨道，未必是因为 Wilson 的摄影技巧比其他老师傅更高，而是因为早就开始接触摄影，所以经验能够早点累积，加上遇到好时机等因素促成了他事业。

Wilson 说他加入 HKIPP 那一年，递交自己的一些商业作品以及证明文件，之后经过 HKIPP 的行政委员会作审批，再和会内的行政委员会见面，就这样成功加入。Wilson 对于 HKIPP 有这种看法：“其实进入 HKIPP 的门槛没大家想像中高，只要真正把摄影当作职业，累积一定经验就已经有相当大的机会成功。有兴趣的朋友可以到 HKIPP 网站详细了解。”

首饰是 Wilson 在食物以外也会接触的题材（Just Gold - Wilson Lee 作品）

“系食物有份拣我！”
Wilson 现时接触的商业拍摄题材包括食物、珠宝、化妆品等都有，不过其中最为人熟识的一定是食物摄影。问到 Wilson 为何会以食物作为主攻的商业拍摄题材，Wilson 答道：“系食物有份拣我！”

在摄影事业开始初期，事缘有位客户主动联络 Wilson，指一直替其餐厅拍摄食物的摄影师临时未能现身，问 Wilson 可否帮忙顶替。Wilson 当时未有专攻某类拍摄题材，亦不抗拒作新尝试，于是接受了邀请，开始了他第一次的商业食物摄影。之后，该餐厅仍继续请 Wilson 拍摄，帮助他慢慢积累知名度，连带其他客户也相继找 Wilson 拍摄食物，事业就这样发展下去了。

（IPPUDO 一风堂 - Wilson Lee 作品）

工作时相机先食 工余时手机先食
虽然 Wilson 不算是主动去选择拍摄食物，但拍得多了，也慢慢爱上了拍摄食物。现时在社交网站如 Facebook、Instagram 等，充斥大量食物相片，都是“手机先食”文化的产物。问 Wilson 对这种现象有何见解，他的答案是：“非常赞成啦！我自己都有咁做。”

Wilson 说自己拍摄食物已经“有少少癫，变咗职业病”。平常对着餐牌中的相片会研究一番已不在话下，他更会在餐厅刻意挑选座位、拣选能提供最佳光源的灯光位置（当然要视乎餐厅有没有空位）；上菜后又会再整理一下食物的摆位。虽然同样是拍摄食物，但自己吃饭前的“手机先食”和工作时的“相机先食”相比，当中的心态自然大大不同。自己平日拍摄是为了放松，工作上的拍摄是为了完成客户要求，两者之间的压力差距可谓天壤之别。

（McCafé - Wilson Lee 作品）

Wilson 的“相机先食”作品，其实除了食材不及工作时的精致外，
在光源拿捏上仍很到家，算是“呃得下人”。

摄影 + food stylist 一脚踢
行内有一门职业称为“食物造型师(food stylist)”是专门为美食“扮靓”的专家，令摄影师可以拍到食物最美一面。不过 Wilson 大部分时间都没有 food stylist 帮手，通常是 Wilson 在厨师准备好食物后，亲自兼任 food stylist，和助手、客户等一起利用不同的道具和摆设去衬托出食物最美一面。不过，Wilson 亦直言不讳，指有 food stylist 的情况下会较为轻松，拍摄可以更有效率。何解？因为替食物扮靓是整个拍摄过程中最麻烦，最花时间的工作之一。

选食材难过打灯
一般人可能会认为商摄摄影最重要是灯光、拍摄角度等。不过以 Wilson 的经验，其实正好相反：“灯光果啲好快，我打个灯，15分钟搞掂啦，有时可以好简单就用一支灯，睇落好流喀咋。”那岂不是大家都可以轻易做到？事实却又不然，Wilson 续说：“成张相，最紧要当然系食物同食材本身，要拣靓慨，唔系呃人慨靓，而系真正成批货入面拣最靓果个。”

同样是拍摄一个番茄、一条栗米，Wilson 和助手要挑选色泽最丰富、形状最优美的用来拍摄，往往要花费大量时间。此外，第二重要的就是餐具，都要经过精挑细选。“餐具要同个食物配合到，要会有个 Magic 出到嚟。呢啲野你净睇张相唔觉。就当你见到只叉，其实都拣过喀！”

（Pizza Hut 必胜客 - Wilson Lee 作品）

其余的背景，餐布和食物有关的道具亦有非常重要的作用。看似很简单，其实背后是二十拣一、三十拣一的筛选出来，这还未计算之前要满街游走，四出搜罗不同餐具和摆设的时间。不过 Wilson 认为这亦是食物摄影的吸引之处，在精心布置下之，才能够尽量展现自己的个人风格，而这一点对于自己的个人创作亦有帮助。

而为了拣选美观的食材，通常都需要准备比实际烹调所需更多的食材。Wilson 指出，少数拍摄更会用上 10 倍，甚至 20 倍的食材才拍得满意。问到会否感到浪费，Wilson 说这是无可避免的，但时间久了就会习惯。如果可以的话，有时会和助手们把用完的食材自用。不过有时实在太多，或在拍摄过程中经过百般摧残甚至开始变坏的食物，最后唯有弃掉。

（DONDONYA 丼丼屋 - Wilson Lee 作品）

兼职餐具收藏家
在常人眼中可能会认为对商业摄影师至为重要的，莫过于专业摄影器材，又或是摄影界的人脉等。这些元素当然十分重要，但对于 Wilson 而言，他的“收藏品”才是最珍贵的。Wilson 解释：“拍摄食物时要用各种不同的道具去衬托，如果每次接到工作才去准备道具，恐怕短时间内难以找到合适的选择。”

因此，他的影楼中就收藏了林林总总中式碗筷、欧陆风刀叉、日系调味料瓶子等，应付不同的拍摄需要。而且 Wilson 亦会不停添置新的道具，他说现在去旅行要多带一个空行李箱，不是为了亲友的手信，而是为了各种精美的餐具，扩大自己的收藏。

Wilson 的收藏品极多，这里只是冰山一角。

“相片只作参考”无可厚非
相信大家都有类似经验，将食肆内实际的食物和广告或餐牌上的相片比较，广告和餐牌上的肯定是美轮美奂得多，而相片旁边更会注明“相片只作参考”，令人有“货不对版”的感觉。Wilson 指这是因为食客和客户的目的不同，他说：“相片比实物漂亮是肯定的，因为两者准备时就已经朝着不同目标处理，即使所用的食材分量一样，拍摄用的食材却是为美观精挑细选得来。而为客人准备的食物主要是为了吃，只要食材不太难看，基本上都不会挑剔。而且在拍摄前，摄影师和 Food Stylist 会用上几小时去为食物“化妆”，而食客又会否愿意为一个好卖相等数小时呢？就算时间许可，大概各位的肚皮也不会同意吧？”

商业摄影忌执著于个人创作
作为商业摄影师，Wilson 说“Business”是最重要，虽然摄影本身含有很高的艺术、创作的成分，但商业摄影始于要以满足客户作为第一考虑，摄影师的工作，是运用摄影技术带出美感去为客户解决问题，而非执著于自己的个人创作。如果一意孤行，反而会为双方制造麻烦。Wilson 坦言，在拍摄过程中难免会和客户出现意见分歧，但一切都会经过沟通，令人感受到大家同样认真处理问题，从而商讨出一个大家都满意的方案。所以有时 Wilson 甚至会自发地拍摄多几个不同的版本，让客户挑选。

Wilson 除了工作，亦有为自己拍摄个人创作（相片由 Wilson Lee 提供）

（相片由 Wilson Lee 提供）

相片使用权被买断 香港摄影师不易为
倾谈中亦提到 Wilson 对于香港摄影事业的看法。Wilson 指出，香港的客户普遍都会把拍摄作品的使用权买断，令商业摄影作品在香港少了持续生财的能力。打个譬喻，一位产品设计师设计了一件精美的家俱，生产一百件，只要卖出了就能赚一百次；生产一万件，卖出了就能赚一万次。但商业摄影师的作品通常会被客户买断使用权，赚了这一笔后，无论客户如何重复使用，摄影师也不能再次凭这张作品带来收入。相反，在外国摄影师单靠版税维生并非罕见，而香港摄影师很少能够将单次工作或劳动拍成的作品，用来不断获取报酬。所以若无新客户，就有机会手停口停。摄影师要是难以把摄影作为毕生事业的话，长远来说对整个相关行业都有负面影响。

Wilson认为客户买断作品的习惯当然非一日可以改变，所以他唯有将一些自己闲时拍摄的相片放到外国的 Stock Photo 网站寻求出路。虽然暂时相片数目不多，所赚金额不高，但相片可以重复卖给不同客户，不失为一个可带来持续收入的方法。

李威信 Wilson Lee 简介 一名不多言的摄影师，对摄影却充满着无限热情。他深信学无止境、进步无间。生活崇尚简约主意的他，工作起来却是一个完美主义者。喜欢穿梭于摄影、格调和最新科技之间，寻找进步的空间。 他是一名既独特又多元化的摄影师。尽管他的作品总弥漫着他独有的风格，他的作品却十分多元化: 精确的商业作品、抽象的生活随拍，他都一一拿掐得恰到好处。

如果大家想了解更多 Wilson Lee 的作品，可以到他的网站浏览。