常霖法师访谈︰从摄影与纺织觉悟人生︳常霖法师禅艺展 2021

文、摄：Ellen︳部分相片由大会提供

“摄影”可能是你我的兴趣，亦可成为职业及谋生技能。大家熟悉的常霖法师，出家前是香港著名专业摄影师，然而现在的“摄影”对他来说，却变成了一种“修行”。最近，常霖法师于南丰纱厂举办了一个有别于过往的摄影展，这展览不只聚焦于“影像”，更融入了法师对修行、创作及人生的思考。

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▲ 这不是一个单纯的“摄影展”，更像加入装置艺术的展览。常霖法师把纺织元素融入展览，他以一条编织品为主轴，在展架上用不规则的方式贯穿多幅摄影及大字作品。

创作与修行　画大字的缘由
过往常霖法师一直以摄影来创作，2017 年尾时，他尝试了一个新的创作模式，就是开始了“画大字”。他在充满折皱的扣布上用黑色油漆及油扫来“画字”，过程中尝试融入修行的方式，不加思考、只随心而画。开始时，他并非为了展览或有什么目的而为之，而是他刚好有一个朋友，可借出地方让他画了一个月，渐渐让“画大字”成为一个修行的新体验。法师在某次来到南丰纱厂时，发现他在扣布上画大字的创作与南丰纱厂的风格不谋而合，在因缘际会之下，便在这里举行了摄影展。

▲ 常霖法师结合摄影与在扣布上所画的大字，创作成新的作品。

▲ 法师在摄影中呈现佛法和禅意，就如佛经中的“​不怕无明起，只怕觉照迟。”意谓不用怕烦恼出现，只要及时反省先我。

▲ 展览的入口处摆放了法师当时用来“画字”的黑色油漆及油扫。

佗寂—欣赏人生及摄影中的不完美
法师认为他的摄影本来就没有固定风格，但现在越来越多人说他的风格与日本古美学“佗寂”有相通之处。“佗寂”（日语：侘び寂び，Wabi Sabi） 是由佛教概念衍生的审美观，早于日本镰仓和室町时代就出现此说，是一种由岁月的孤寂，引发对自然、残缺和不完美的接受，进而变为欣赏。其实万事万物根本没有所谓“完美”或“不完美”，只是人的认知及执着而已。而法师在作品中，亦呈现出这种“不完美之美”的风格和态度。

透过不同相片和作品，法师想带出凡事都有不同面向，就如他经常拍摄一些普通人觉得平凡甚至残旧不堪、损坏的地方；甚至展览现场使用的“相框”，亦由未经处理的黑铁组合成，正正就是一种“不完美的美”。而“不完美的美”亦可带入摄影创作的心态中，我们固然在摄影上精益求益，无论是技巧还是器材都力求“完美”，但法师却谓人人都有自己的各自限制，唯有接受自我的“不完美”，才可调整心态“坚持”创作。因为“坚持”重在过程，而“执着”只介意结果。若单单着眼于不完善之处，只会为自己带来灰心和失意。

▲ Wabi Sabi
“侘寂”简言之就是不完美的美，与禅宗理念接近，也是常霖法师作品经常呈现的风格。

千里之行　始于足下
展览的入口处摆放了法师刚出家时所穿着的鞋，除了表达法师出家前后的心境，亦寓意他展开了不同于过往的道路。是次展览中，法师与本地两位编织艺术家合作，编织了一幅绵延整个展览的编织品，而编织品上亦有法师的大字。这幅编织品弯弯曲曲，就如人生一样，没有必然一帆风顺。法师谓自己出家后也不是从此没有困难，而“生活”也是一种“修行”。常霖法师在访问中寄语年轻人在现时的境况中亦不用太灰心，在困难的绝境中总有机会。只要踏出一步，就可看到不同的境界。

▲ 展览的入口处摆放了法师刚出家时所穿着的鞋。

▲ 展示的编织品由天然的干草织成，这些干草亦不断自然变化，由展览初期渐渐由绿变黄。

▲ 入场的人士可在现场继续编织，与法师共同一起创作，感受展品犹如生命般继续变化。

▲ 自在从心而发，喜悦不假外求 
向外追逐的快乐不能持久，从心而发的喜悦是最珍贵的。

除了“观看”作品，展览更设四个“停一停，心呼吸”空间，让大家切实地“实践”一下。空间内设有“10 分钟静坐导引”的声音档案，大家可练习如何用心呼吸来好好照顾和观照自己的情绪，希望参观者能亲身体验静坐练习带来安心和提升觉察力的感受。

▲ “停一停，心呼吸”空间。

最后，大家可观看 The Mills 南丰纱厂 制作的影片，进一步了解常霖法师创作的心路历程。

“纺如人生—常霖法师禅艺展 2021”展览
日期：即日至 2021 年 7 月 4 日
时间：10:00-19:00
地点：南丰纱厂纱厂坊（荃湾白田坝街45号）
活动网站：https://www.themills.com.hk/event/weaving-lives-zen-art-exhibition/