《西虹市首富》三天半票房破10亿 让徐克《四大天王》显得有些落寞

《西虹市首富》（以下简称“《西虹市》”）上周五公映，首周末狂揽9亿票房，三天半的时间，就达到10亿票房。

虽然首周末的票房不及《我不是药神》（以上简称“《药神》”），但却是暑期档是最快达到10亿的。《药神》虽然也是上映三天多总票房达到10亿，但此前已经进行了6天的大规模点映，积累了1.62亿票房。

就目前的势头而言，《西虹市》很可能成为暑期档继《药神》之后的又一部爆款电影。

《西虹市》和徐克的《狄仁杰之四大天王》（以下简称“《四大天王》”）同日上映，不能算很幸运的档期。徐克是武侠片的大家，《狄仁杰》系列此前的两部也都收获很好的票房和口碑，形成了一个IP。

但是，一天下来，票房的差距就拉开了。首日票房，《西虹市》2.26亿，《四大天王》1.1亿，不到前者的二分之一，周六不到三分之一，周日不到四分之一。虽然《四大天王》首周末2.94亿的票房也是不错的成绩，但还不到后者（首周末票房8.97亿元）的三分之一。

就两种类型片而言，喜剧片和武侠片都属于大类。开心麻花此前几部电影的成功，培养了观众的期待，也是近几年出品喜剧电影最成功的团队之一。徐克自港片巅峰时代就是新武侠的代表，也被认为是中国过去三十年武侠片的典范。

就这次的作品而言，两者都是延续此前的风格。《西虹市》除了故事不同外，主创都是开心麻花核心成员，都是温情、励志的爆笑故事。《四大天王》也是延续《狄仁杰之神都龙王》的原班人马，还是是“推理+武侠”的路子。

以上两部电影都不算主创团队最好的作品，但都可以作为他们近些年作品的一个代表。一个PK下来，结果又一次说明，一个在升起，一个在没落。

喜剧片的上升：花钱买笑的时代，把观众哄开心很重要

虽然喜剧片一直是大众喜欢的类型片，但是近几年随着消费升级，大家对娱乐的需求越来越旺盛。这是一个大家愿意花钱买笑的时代。

综艺作为直接把观众逗乐的表现方式，体现是最直接的。早些年，芒果台的《快乐大本营》和《天天向上》，江苏卫视的《非诚勿扰》几乎是全国艺里为数不多的头部综艺。

可是在2012年，《中国好声音》的火爆成为一个分水岭。之后的数年里各种综艺风起云涌，头部综艺冒出一大堆。选秀、辩论、脱口秀、真人秀、朗诵，甚至明星跳水、一个人对着镜头干说（《晓说》《罗辑思维》），都能火得一踏糊涂。

电影也是如此。

也是在2012年，一部贺岁档的小成本电影《泰囧》把全国观众逗乐了，成为中国第一部票房过10亿的电影。虽然当时有一些其他外因，但不可否认喜剧电影的力量。随后，2015年的《港囧》虽然口碑一般，但还是狂扫了16亿票房。

2013年，多年未出新作的周星驰带来《西游·降魔篇》，获得12.5亿的票房，逼近当时《泰囧》的记录（12.7亿票房）。随后，周星驰导演的《美人鱼》、《西游伏妖篇》也都获得很好的票房。《美人鱼》还创造了当时的票房记录33.9亿元。

同年，开心麻花首次触碰大荧幕，推出《夏洛特烦恼》，获得14.4亿的高票房，排在该年国产片票房的前列。此后开心麻花每年出品一部电影，全都票房大卖，2016年，制作成本1000万的《驴得水》获得1.7亿票房，成为国产片中为数不多的黑色幽默佳作；2017年，《羞羞的铁拳》揽得22亿票房；今年的《西虹市》上映三天半票房破10亿。

今年的现象级电影《药神》，也可以算作喜剧片（准确地说是悲喜剧），现在已经有30多亿的票房。

上面这些电影，有些剧本上非常出彩，比如《驴得水》的黑色幽默用荒诞演绎现实，《药神》以喜剧的外壳反映了社会问题。不过，这两部电影中，《驴得水》不太让人能笑得出来，以能让观众发笑而论的话，这可以不算喜剧片。《药神》前半部分让人乐，后半部分让人悲，可以算半部喜剧片。

我们提到喜剧片，大家多会想到让人一笑到底的片子，这两部不在其列。本文讨论的重点，也是能让观众开怀大笑的喜剧片，而不是艺术上更高级的喜剧片。

无论是徐峥的《人在囧途》系列，还是星爷的无厘头片子，或者开心麻花主创担纲的几部作品，这些片子风格各异，豆瓣评分都不超过7.5分，但都能让观众开心地笑出来，也都获得了很好的票房成绩。

可以看出，多数观众对喜剧片的期望其实也就这么简单——能让观众痛快地笑两个小时，不论艺术上是否很高超。

当然，我们也可以看到，有些喜剧片不能自然引发观众的笑点，像咯吱人一样，引发观众半笑不笑的一种尬笑，这种片子另当别论。

武侠片的没落：大众生活和自信都在提升，不喜欢总把自己当弱者

武侠电影的没落，很多人都已分析过。江山代有才人出，不能简单归咎于人才的凋零。观众的胃口变化才是根本，制作方和投资商也会因时而变。

说到底，就是观众没那么爱武侠了。很多观众都看过不少武侠片、武侠小说，大家心目中都残留着武侠情节，但是买票看电影是另一回事。

在生活相对困难的时期，武侠片里大侠身上那种锄强扶弱的气概、忠君报国的情怀，在观众心目中能产生强烈的共鸣。可随着大众生活的改善，这种共鸣度也会变弱。

就像八十年代后期，周润发拍的枪战片，以英雄的形象征服市场，霸气侧漏，而到了九十年代，发哥远走好莱坞，香港兴起了一波古惑仔风潮，主角是仗义的小混混，市井气、痞气就更多，不能算英雄。到了2000年之后，这路片子也很少了，转而成为《无间道》那种更加精致、细腻的勾心斗角，血腥变少，仗义也不见了。

武侠片也是类似的道理。从七十年代的李小龙、成龙（成龙的武侠片主要是在七十年代），到八九十代的李连杰，再到00年代的甄子丹，每个时代都有些大众耳熟能详的功夫巨星。而八十年代武侠片陷入低谷时，徐克、程小东等以一系列武打设计天马行空、美轮美奂的作品，让武侠片重回巅峰。

可是，到了今天，只有徐克还在执著地拍武侠片，“狄仁杰”系列也成了为数不多的武侠系列片，成了当下难得的武侠电影IP。

与此同时，另一种电影——国产的动作军事片在兴起。去年《战狼2》的火爆，让市场看到民族情绪、爱国情怀在电影里的新出口，今年《红海行动》的火爆也证明了这类片子的火爆并非偶然，而是拥有广大的群众基础的。

观众逐渐远离了武侠片，爱上了当代动作军事片。武侠里的英雄只能活在古代的场景中，也基本都在汉语文化圈讲故事，而动作军事片更具有现代感，故事可以扩展到全球各地。

另外，这里面还有一个很重要的区别，就是观众看两种电影的心态。看武侠电影时，观众不自觉地把自己带入到弱者的一方，对于拯救弱者的大侠自然更喜欢。而《战狼2》这样的电影，虽然也是英雄拯救弱者的故事，但是观众看着祖国的军人在海外拯救国人，不自觉会代入一种强者的自信心。

随着中国政治经济的崛起，90后、00后在青少年时就带着大国自信长大，对这类片子自然更容易认同。民众活得更自信了，不喜欢总把自己当弱者。

在徐克的《狄仁杰》系列中，其实也可以看出这种转变。里面没有去拯救弱者的大侠，武侠电影更多地成为了一个推理动作特效片的外壳，虽然没那么“武侠”，但却更适应今天观众的胃口。

小结

喜剧片自然是越来越受欢迎了，但是武侠片虽然没落，也不会完全消失，武侠情节很多观众心里都有，就会有市场存活的空间。另外，武侠片的很多元素，比如如诗如画的武打动作，也被其他片种融合了，这也算是武侠存活的另一种方式吧。

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