在先前制作的“死亡面具”以，Neri Oxman便是运用上述素材特性在以“死亡”为题的设计理念中另外诠释“生命”，使得此类作品能以“晚祷 (Vespers)”概念诠释纪念诸如一度征服欧洲大陆的拿破仑，以及在近代电磁学扮演重要角色的特斯拉等历史人物，并且在伦敦设计博物馆展出期间令人留下深刻印象。
先前曾大胆提出希望能在火星以3D打印技术建造房子，同时也运用3D打印技术打造“死亡面具”，借由科技理性与艺术感性诠释不同美感的麻省理工学院媒体实验室教授，同时本身也是建筑师与艺术家身份的Neri Oxman，在此次SOLIDWORK World 2018全球大会进一步诠释如何借由科技方式，在设计理念与自然艺术取得“平衡”，借此呈现创新美感。
在Neri Oxman过去借由3D打印技术呈现的艺术作品里，强调在数字化的数据演算中维持自然生命表现张力，因此如何在科技理性与艺术感性间取得平衡，其实经历不少挑战。尤其在人工智能、3D打印有诸多数据必须以人工方式输入情况下，借由科技形式呈现自然生命表现，Neri Oxman认为是创作过程中较困难部分。
如同先前有诸多艺术创作导入人工智能技术应用，借此创造不同人眼、人脑认知美感，而先前Adobe也曾说明借由人工智能技术协助设计者更快创造艺术作品，但在这样的内容创作下是否能被称作艺术，其实涵盖不同层面的解释空间。
就Neri Oxman的看法认为，长远来看其实透过任何方式进行创作，其实过程中只是差别在电脑技术与工法技术的改进，重要的还是在于创作者本身希望呈现内容，同时如何在数字化与自然成形过程拿捏。
例如以相对特殊的3D打印素材-玻璃输出时，即便操作过程能借由预先设计让玻璃素材成形，但玻璃材质在加热重新塑型过程仍会产些微型变，进而呈现不一样的光泽折射视觉效果。
而在先前制作的“死亡面具”以，Neri Oxman便是运用上述素材特性在以“死亡”为题的设计理念中另外诠释“生命”，使得此类作品能以“晚祷 (Vespers)”概念诠释纪念诸如一度征服欧洲大陆的拿破仑，以及在近代电磁学扮演重要角色的特斯拉等历史人物，并且在伦敦设计博物馆展出期间令人留下深刻印象。
