“没有人能看见真相的全貌，我们都是其中散裂的碎片”看完电影《目击者》之后，你会发现人没有绝对的善恶，而所谓的真相也不是标准答案，每件事情都有相异的角度，而伴随而来的想法与角度有所不同。
在台湾电影市场中相对少见的类型电影中，这次的《目击者》算是开创了新的高峰，不仅在台湾上映首周票房就突破2000万，还被网友们封为“最强烧脑国片”，新锐导演程伟豪大胆挑战观众的口味与极限，而这场“真相风暴”还在持续延烧......
从《红衣小女孩》到《目击者》的过程
从《红衣小女孩》到《目击者》，大众可能会认为程伟豪导演是不是喜欢拍这种恐怖惊悚类的作品，不过这一切都是机缘巧合呀！
最一开始程伟豪导演其实已经先预设好要让《目击者》成为自己的第一部电影长片，但因为在台湾市场比较少见这种题材，另一方面，程伟豪也是个初出茅庐的新导演，所以这三、四年期间在找投资及卡司上面都不是很顺利。
一直到前年《红衣小女孩》找上程伟豪导演来执导，这样意料之外的转变虽然打破了程伟豪导演对自己的预设目标，但的确让手上的筹备过程越来越顺利，先是在2015年以短片《保全员之死》得到最佳创作短片奖，同年的11月底《红衣小女孩》上映后，票房成绩亮眼，成为十年来台湾最卖座的恐怖片，等待了6年的《目击者》也因此加快了进度。
演员的表演才是真正的灵魂
对于程伟豪导演来说，恐怖片和犯罪片都可以算是新导演的入门款，重要的是，身为一位导演，要展现出说故事的能力，因为这种类型的电影可以用比较小的成本去制作高效益的东西，而这所谓的小成本是来自于剧本上的设计，还有氛围上的掌握，所以比起战争片、史诗片、科幻片那类的电影，恐怖片比较不需要场面上的堆砌。
虽说做类型片每个环节都非常关键，但程伟豪导演认为演员的表演才是真正的灵魂，而且故事的设定也要十分写实，像是电影中可以看到的媒体圈和警政界的生态，以及在地文化的呈现，“即便是类型片，我还是相信那是一个真实的世界。”程伟豪导演说。
程伟豪导演曾说“喜剧和恐怖片只有一线之隔”，他认为这是一部作品有没有说服力的问题，台湾拍类型片有时候会用比较夸张、戏剧化的方式去处理，而当作品呈现在观众前时，会很容易去质疑它的合理性，或是角色在面对每个事件时，他的反应是否让观众感到真实？而对导演而言，只要稍微有让观众感到不合理或是出戏的时候，这个恐怖片就变成喜剧片了，因为气氛不对了，观众也无法跟随演员投入剧情中。
这也是为什么导演认为演员是整出戏的灵魂，演员除了基本的技巧之外，一定得加入他们真实的情绪，即使知道是在演戏，大约还是要有七成的东西是从他们心中油然而生的感触与反应，观众可以感受到演员是否真的在害怕，演员说服了观众，观众自然会入戏。
程伟豪导演对于自己拍摄的电影有个坚持，就是一定要“接地气”，所以他特别在乎故事本身是发生在哪个地方，而如何把比较明显的台湾文化萃取出来，都是导演透过一部又一部的作品来找寻。
用在地文化凸显台湾特色
在《目击者》中明确的两个角色职业分别是记者和警察，而导演发现他们之间的社交方式就是“茶文化”，所以后来的故事发展，就把东方美人茶这个元素调整进故事中，并让“茶”跟主角们环环相扣，其实茶文化对台湾社会来说是非常日常和社交的，亲朋好友来家里泡茶聊天；向长官拜码头，送茶叶基本上不会出错；乔事情更是在各种喝茶、言谈之中谈妥，这样的设计不仅让台湾人看了很有共鸣，在外国人眼中，茶叶也成为台湾的代表商品之一。
除了茶叶的元素，“讲台语”也十分接地气，毕竟台语是我们的母语，这是一种很草根、写实的样貌，所以导演会希望他的电影一定要有台语交杂在其中，这在某种层面上也算是文化的传承，以及展现我们台湾人的骄傲。
《目击者》是台湾cp值最高的一部类型电影
其实《目击者》的拍摄过程十分克难，毕竟只有4000万的预算，不管在分镜、规划、拍摄上面都必须计算地非常精准，在剧中有一些高难度的场景，像是撞车和雨戏，当时拍摄撞车场面时，是出动了九机拍摄，听起来似乎场面浩大，但事实上是因为他们撞车只能撞一次，其他预算较为丰厚的电影拍摄这种场面可能都是很多台车在旁边待命，但比起撞很多台车，多出几台机器的成本比较划算，所以不仅拍摄时每位演员、工作人员、机器都得知道没有再来一次的机会，各种状况也必须在掌控之中，尽量避免发生意料之外的事情。
所以对于许多人观赏完电影后，认为《目击者》的完整度很高，程伟豪导演觉得很开心也很骄傲，“因为我觉得《目击者》是台湾cp值最高的一部类型电影，其实里面呈现技术含量的东西是非常高的，我们虽然只有1.5个月的前制期，但有了很清楚的规划，也让这些东西最终呈现在大银幕上还能到达一定的程度，不会一看就觉得不怎么样、尴尬的感觉。”程伟豪导演说。
用影集把每条人物支线完整呈现
看过《目击者》之后会发现里面的支线非常多，而且每条支线都有着成熟的基底，就算把每条线拿出来拍成一个故事也不成问题，所以程伟豪导演确实有这个想法把《目击者》拍成电视剧，毕竟电视剧能呈现出的细节比较多，当初因为电影时长的关系，导演把不少支线的画面都删掉，让观众在120分钟内以主事件为主，“我觉得目击者如果能以影集的方式去做，应该会非常有趣，也许六集就够了，在影集的篇幅之下，它能呈现出故事的完整度会更足够，而且每一条人物的情感、他背后的立场跟原因都可以被很完整的呈现，这也是我觉得当时剪掉那三、四十分钟很可惜的地方。”程伟豪导演说。
在台湾做电影相对来说是辛苦的，对于现阶段的程伟豪导演，他会套句马丁．史柯西斯的话说：“拍电影其实八成的时间是在处理人的事，两成的时间才来处理电影本身。”从说服投资者、编剧、监制，有太多的难关在眼前，对于冷门的类型片，许多人抱持着不看好的态度，所以在沟通和讨论上得花比较大的力气，“六、七年前有哪些人真的有远见敢去尝试这些东西？又有哪些人可以咬着这些信念想办法把这东西执行出来？”程伟豪导演说。
真相看似越明，但其实也越不明
许多演员会希望观众看到了他们的表演会有一些投射和感触，而程伟豪导演反而认为观众到什么就是什么了，“对我来说，到底要怎么诠释跟发酵，还是留给观众自己去思考。”
而《目击者》这部电影对导演来说也是另类的成长，因为“真相”和“谎言”这件事在前六、七年对他来说是正式出社会的过程，而第一堂社会大学带给他最深的感触就是《目击者》希望能做到的“真相看似越明，但其实也越不明”，很多时候会因为彼此立场不同，为了保持秘密而选择另一个真相，在现实生活中，我们也常常成为了参与者而不自知，或我们也因为蝴蝶效应而害到别人了也不自知。
程伟豪导演对于一些事情比较保持着“宿命论”，当你在看电影时，你会很想知道真相到底是什么，在生活中，也可能时常跟别人争论自己只是想知道真相，但是知道了答案又如何？明天太阳照常升起，地球照常运作呀！
实践理想，总会找到最适合自己的位置
对于未来的想法，程伟豪导演认为自己会一直拍下去，这条路可能不会走得太顺遂，但只要“继续拍”、“一直拍”，想办法落实自己的想法，才会知道自己是不是真的想要做这个东西，也才会知道自己是想要跟这个世界怎么说故事，或是说怎样的故事，这样的道理不只指这一行，每一个行业都是如此，当你有想法，并且愿意把它实践出来， 你就会知道下一步要怎么做，也会找到最适合自己的位置。
《目击者》预告片：
（照片由谷得电影提供）
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