近日，《最后生还者》 和《神秘海域4》的 游戏总监Bruce Straley[已离开顽皮狗] 批评了荒野大镖客2为了电影化叙事牺牲了玩家选择的自由度度
在回应Matthew Gallant在Twitter上的一条推文时，表示他不喜欢这款游戏将其最富电影感的时刻之一（上图）保留为过场动画而不是游戏玩法，他说，“当我试图侧翼执行任务时，游戏便杀死了我，就像RDR2许多故事任务一样。”
游戏的电影化叙事
游戏的电影化叙事要归功于图形技术的进步和硬件效能的升级换代。最早的游戏只需要玩法，不需要代入感，面对棱角分明的马赛克玩家很难去代入场景。随着cg技术的崛起，到后来无缝衔接的实时演算，甚至战未来的vr技术，游戏越来越强调代入感。而作为游戏作为新进入艺术行列的弟弟自然要向前辈电影取经，也就有了游戏中的所谓电影化叙事。
故事情节的冲突设定，镜头语言的运用，人物形象的塑造，都是游戏向电影借鉴的部分。
然而游戏相对传统艺术形式最大的特点互动性，却是电影的制作经验中所没有的，甚至会破坏制作者精心设计的电影叙事。比如，在巫师三中，前一秒还在为死去妻子悲痛欲绝的村民，还没等玩家感同身受的跟着悲伤一会，一个昆特牌的选项就让村民变成了兴致勃勃的赌徒；塞尔达这样的开放世界游戏尤甚，本来是肩负拯救公主使命的海拉尔大陆救世主，玩家却选择成为一名四处闲逛的观光客。
自由度与电影化叙事
似乎电影化叙事天生就和自由度是一个矛盾的选项，选择了自由度的游戏被打上了沙盒的标签，如gta，塞尔达，选择了电影化叙事的游戏成为了线性rpg，比如电影化叙事的集大成之作，神海系列。从这个角度来说，神海的制作人批评荒野大镖客自由度低实在有些没道理，毕竟能够飞檐走壁的德里克，跳下两米高的屋檐就要被剧情杀。
电影与游戏的跨界
随着互动式游戏和互动式电影的出现，游戏和电影的界限被进一步模糊了。今年上线的互动式电影 黑镜：潘达斯奈基 ，和超凡双生，直到黎明，底特律变人等互动式游戏，你很难说清楚谁是游戏谁是电影，只不过一个画面用真人摄影，一个画面用cg动画。vr技术普及后，也许会进一步打破电影于游戏的边界。
