一些高赞答案里给的设计乏善可陈。我给题主出个方案，同样很简单，没有图片处理也没有字型设计，更不需要学习色彩知识。
图片素材：nipic共享图-深圳大学
中文字型：造字工房劲黑(非商用) / PingFang SC
英文字型：Din(非商用的话，问题不大)
设计步骤：放底图->调整曲线至对比度稍高->敲字->放二维码->结束
说明：
1. 有功夫可以稍加一些质感(我在黑色部分加了一点点噪点和叠加效果)
2. 切记二维码底色不能比二维码本色深，否则扫不出来
3. 海报的作用在于传达不在于炫技，资讯传达注意主次，要考虑张贴海报的环境，以及观者的浏览体验。在这个设计里，对于走在校园里的人，远观可以看到醒目的日期引起好奇心，走近会了解到这是关于设计展的宣传，进而了解展览细则、地址，然后扫码。总结就是：被吸引-了解详情-互动。
4. 日期-展览名称-详情 这样的阅读顺序打破了通常我们习惯的展览名称-详情-日期这样的顺序，但在体验过程中并没有违和感。另外，从功能性讲，一个展览的资讯什么最难记住？其实是日期。特别是对于一个只进行一天的展览。错过1天就没机会看了。所以强化日期的记忆，也是有好处的。
相信题主如果做这样一张海报用不了多少时间。重点在于思考。80%用于构思，20%用于执行，这是很好的用时比例。
昨天写上面内容比较匆忙，刚才起床收到一个问题的邀请
我还看到现在这个问题下面一个高赞答案里争论比较激烈，正好我也有点看法，就在这儿先写点关于设计师如何正确的做海报的干货吧。放在现在这个问题之下虽然显得有点小题大做，但也问题不大。
对题主以及一些答主的海报设计，大多数人都是单纯从画面出发来判断优劣的。对非专业人士而言，这样无可厚非，但是如果专业设计师也仅仅从画面本身来判断的话，说明这个设计师不是一个掌握了科学设计流程的优秀设计师。前面我也提到，设计一张海报，8分思考，2分执行。执行好与坏虽然直接影响到海报最后的视觉效果，但执行本身并不是设计一张海报最重要的部分。思考决定了设计的方向，前期准备至关重要，未经思考的设计很可能方向走偏，执行再精美也毫无卵用了。
很多平面设计师，或者非专业人士都会第一秒就开启Illustrator或者Photoshop等软件。其实为时尚早。
你需要从客户或者需求方手里拿到尽可能多的资料，用来掌握、了解和确定你即将设计的海报需要承载的内容、需要达到的目的、需要面向的受众；以及海报投放时的细节，包括投放时间、地点、介质、规格等等。具体来说：
1. 内容
海报的内容和用途分很多种，用于品牌宣传、用于产品宣传、用于活动会展、用于电影宣传、用于公益等等等等。不同的用途其实是有一定程式化的路数在里面，也一定程度上决定了你的设计走向。例如品宣，那么很可能你的设计里会出现场景、需要讲故事；产品宣传，那么产品一定会出现在海报中，而根据产品特性，你的设计里会有相应的产品形态，是整体、是区域性、是动态的、是静态的，等等。
深入了解你的创作物件非常非常重要。例如做产品海报，你最好能真的拿到产品试用，拿在手里把玩把玩，做车的话，不一定试驾，看看真车也好(但通常车企广告/海报创意和产品的拍摄是一体的)。做电影海报比较难，据我经验在前期片方是绝对不会让你了解太多剧情的，最多是一小部分剧照，但你会有机会跟导演聊，导演通常会给你非常详细的讲他的想法，导演的想法通常代表着电影的基调。我有几次甚至被导演叫到家里侃大山，但即使是聊与电影无关的事，但对你的设计工作是有非常大的帮助的。
零几到一几年初的时候我为北京一些夜店做了很长时间演出海报，因为这个我不得不去夜店溜达，不得不听一些本来不怎么喜欢的电音、舞曲、hiphop，后来也真的逐渐喜欢上这种型别的音乐。
海报的功能是传达。想要为客户传达、想要为产品说话，你就要假设自己成为客户、成为产品本身。
回到题主要做的海报上来。你要做的是设计展的海报，那么你应该尽可能多的看到参展作品，了解作者或者学生的一些背景，例如所在院系、个人简介之类；去展览所在展馆溜达一圈，看看环境。跟展览主办方负责人聊一聊，了解它们办展的初衷以及它们的想法等等。花不了很长时间，你就得到了一个非常初步的设计指引。
2. 目的
大学生设计展的海报所要达到的目的，无非两个：告知和引导。告知人们即将有设计展开展，并引导他们前来参观。这就决定了你的设计一定要资讯明确、清晰，且设计中需要有亮点，能吸引人。
但设计展的海报本身是否需要展现极高的设计和创意水准，你需要权衡。理论上讲画展、设计展的海报并不必须本身也变成一个非常棒的设计作品，要掌握度。海报不要喧宾夺主、锋芒不要盖过参展设计作品。创意点到为止，低调为最佳，这是我个人意见。另外一般的展览宣传物料不止海报一种，很可能会有门票、邀请函、周边衍生品等等，所以设计一般是作为一套VI系统来设计的，海报是其中延展之一。不会非常复杂，以便增强延展性。
3. 受众
通常我们讲目标受众(Target Audience)，包括产品的使用者/潜在使用者、可能会看到海报的路人、以及甲方(我认为甲方属于设计的目标受众之一，毕竟他们是第一个看到设计并有决定权的人)。
目标受众确定了，通常情况下设计的大概风格也就随之确定了。举例说，受众是年轻人与受众是老年人，设计肯定会走不同的路线。
有人可能会觉得，目标人群不是很容易确定吗，而且许多时候，甲方的产品已经定好了目标人群了。比如玩具的目标人群就是儿童；汽车，目标人群就是想买车的人。
其实没有这么简单。还拿玩具举例，玩具与童装，这两种产品的最终目标人群都是儿童，但是在平面广告(海报)上，它们的目标受众是不同的。玩具的广告，受众是儿童；童装广告，受众是父母。还原一下消费场景就很明显了，玩具通常是小孩儿看到了玩具、或者广告，缠着父母要买。所以玩具的广告通常要有童趣，好玩儿，能吸引儿童的注意力；童装则不同，童装通常是父母主动买给儿童的，因此广告其实是给父母看的，目标是吸引父母购买，因此童装广告大多会找漂亮的小模特，展示衣服上身效果，让父母们一看到广告会觉得穿在自己孩子身上很漂亮。同样是儿童用品，广告(海报)的设计风格迥异。
再看汽车平面广告。大多数人都会有这种印象：一般汽车的平面广告几乎都没什么创意。无外乎一辆车停在路边或者开在路上，旁边写上slogan，顶多加些小修饰或是加点人物。一般人看到这种广告都不会多看一眼。这种海报是做得不好吗？其实并不是。它不能吸引你，是因为你不是目标受众。汽车广告的受众是打算购车的人群，这群人最关注的是汽车本身。因此汽车的平面广告，一般都要直给。把车展示的越清楚越好，优势就写在slogan里。不要玩虚的创意，购车人需要得到的是直接有效的资讯，而不是有趣、但是看不太懂的设计。
…说得太远了，把话题拉回来。
设计大学生展览的海报，考虑受众为：大学师生、校园的参观者、学生家长(?)、主办方等。可能在校学生应该占大比例，深圳是综合性大学，学生们的大致属性可归纳为年轻有朝气、有文化、接受度较高、但不一定了解设计这么一群人。这就说明你的海报设计得有现代感、但设计语言不要太晦涩。
4. 海报投放细节
海报投放的时间、地点、介质、规格。介质和规格先期需要了解，这个很容易理解，毕竟你要设计的时候需要确定画面尺寸、精度等等。但时间和地点为何你要充分了解呢？因为时间也一定程度上约束了你的设计。这里的时间并不是说你交稿的deadline。举个例子，如果你的海报即将在7月炎炎夏日投放在露天公交站上，那么你设计的画面里是否尽可能避免出现让人感觉到炎热的内容，比如火山爆发、火焰等等；你的海报投放在机场，是否需要慎重使用暴雨、雷电作为画面元素。这个是关乎使用者心理的复杂问题，但一个好的设计师会考虑到。
海报投放的环境也必须考虑到。假设大学生设计展的海报尺寸为A2，纸介质，张贴在学校布告栏。布告栏前的立足空间、人群流量，布告栏的高度、周围是否也张贴著其他各类海报，这都是考量因素。简单说，这些至少决定了你的海报设计中的文字字号、文字位置、二维码位置和大小。就拿二维码举例，假设立足空间不大，观看者离海报较近，则二维码可以不做很大，但高度不能过高。这样才方便一般身高的人手持手机扫描。而文字资讯，假设人群流量较大，立足时间不可能很长，那么主要文字就一定要大，即使路过一下也能清晰看到。
所有上述工作做完以后(虽然我写的字多，但是花不了很长时间)，你的脑海里会有一个较为清晰的设计方向。例如：画面简洁、文字突出、有一定设计感。甚至文字的大体排版也有了思路。
接下来你要开始创意了，想idea，进行brainstorming。
如果设计师是有team的，那么这时候大家会坐在一起各抒己见，发散思维，胡说八道，碰撞出创意来。如果是一个人，那每个设计师都有自己的习惯，喝杯咖啡喝杯茶、抽颗烟、静坐发呆、出去转转，这都有可能。但有一个方法大家都会用，就是找参考(reference)。找参考不是为了抄，是为了启发你自己的想法。基于第一步中得出的结论，你可以有目的的去搜索一些符合你设计方向的作品去看。参考不限于平面，可以是任何东西，可以是海报、也可以是视讯，总之你需要一个导火索去点燃隐藏在你脑中的idea。
idea是什么，如果一辆车要做海报，这辆车主打新款造型犀利的大灯，那你设计的画面里用鹰的眼睛比喻车灯——这是最显而易见、最明确的创意。但不是只有这种创意才叫创意，有时候创意隐藏的非常深，甚至可以说，没有创意也是一种创意。创意为效果服务，为创意而创意无视效果，是没有用的。比如椰树椰汁的产品包装设计就非常微妙。
说远了，说回大学生设计展的海报创意。
以上是我编的，但创意很可能是这么个过程。灵感的出现应该是自然的，不应该是硬憋出来的。
1.设计
现在你有了明确的设计风格、有了大体的排版思路、有了idea和素材，万事俱备，你终于可以开启你的Illustrator和Photoshop，进行执行工作了。执行过程一般不会卡壳，因为你的方向非常明确。当然了，设计过程中你可能还会有新的想法冒出来，可能是细节上的，也可能是整体上的，这都没关系，如果你的前期工作没有纰漏，你制定的设计方向和设计准则是笃定无误的。
2.反复修改
做平面设计，即使准备充足，一气呵成也是不存在的。一定存在反复修改，修改的原因，首先应该来自设计师自己，其次才是客户。设计的执行是存在”检查“过程的，就跟考试一样。对于产品设计或工艺较复杂的印刷品之类，”检查“就等于打样。对于海报这种相对简单的设计，”检查“的方法是，你需要原尺寸打印出来看效果。但是条件所限，不可能人人都有大幅面的打印机，你可以用投影方式在墙上投出差不多尺寸的画面。然后自己假装成一个路人，从各个角度和距离，以受众的角度去观察你的设计。或者请你的朋友来看一下这张海报，看是否符合你的预期。发现问题，调整就好了。
(设计师自己满意之后，其实还有个提案过程。你需要把你的海报电子版最好是小样提交给甲方。同时你需要准备一些设计阐述，来阐明你的设计过程及创意点。较大专案需要准备presentation。但是在这个题目下面，这个环节就不说了。)
3.完稿
定稿之后，就可以完稿了。海报的完稿相对简单，AI的话，注意图片连结或植入，文字打散，是否用专色等等，PSD的话注意RGB还是四色，注意出血等等。这都是技术活，就不在这里说了。
一张海报的设计，到这里就基本完事儿了。当然了，作为一个极端敬业的设计师，还会参与印刷过程，搬个凳子去印刷厂里坐一天。最后出街了，还应该去现场看看实际效果，听听周围人的反应。
那么题主的海报是不是很差呢？的确还有很大提升空间。主要差在哪儿？画面确实比较粗糙。这里有题主工具操作经验不足、设计视野不够广等等原因，但这都不是非常难解决的问题。实际上，题主的海报经过一些小小的调整就可以变得很美观、很有设计感。然而变美观之后呢？还是不很合格。因为仅仅是美观，并不一定能达到题主设计这张海报需要实现的目标。最主要的问题在于，整体画面以及画面中的元素都缺乏足够的合理性和创意点。一张好的海报，画面中的各种元素的取用、位置、尺寸、色彩等都应有充足的理由来支撑，且为最终传播发挥作用。同时画面中应存在为最终传达效果服务的立意点(即创意)。这些如果没有，你想要传达的资讯就没有一条顺畅的通路到达受众眼中。这些都有了，我们才可以继续讨论画面好不好看的问题。许多设计师拿出作品来的时候，在问他为什么要这样设计时，只能回答出两个字：好看。这是有问题的。
以上这么多字儿，为的是简单说明一下什么是科学的(海报)设计流程。一方面想跟大家说，设计不是简单的作图软件操作，区区一张海报，也是有非常多的讲究的。一个很简单的画面背后，有大量的非执行的工作。很可惜的是，即使是设计行业内，也有很大一部分设计师没有认识到。很多设计师不愿意被人称为“美工”，没有想法的设计师可不就是美工么，美术工人。另一方面，也想让大家能多认识到设计的价值，现在国内的设计，都太不值钱了。有设计师自身原因，也有大众普遍认为设计就那么回事儿的原因。
就说这么多吧，打字太累了……
早睡早起的分割线
又想起来点事儿，再啰嗦几句。
以上关于海报设计的流程和方法论，仅限于商业海报设计范畴。题主的海报虽然严格意义上并非商用，但确实具有商业属性。如果是自由设计、或者是小众范围内/团体内部的海报设计，此套理论就没啥用了。有句话说得好：
脱离了使用环境谈设计也是耍流氓。大学生设计展里的参展作品如果有海报的话，我们不会用看待商业海报的眼光去欣赏。
可能有人会觉得，上面写的一套流程与方法太死板和程式化。但商业海报/商业设计是一种实用设计，其实是命题作文。需要遵循一定的规则是必须的，因为这种设计的目标是带有商业属性的，说白了就是要产生效益，需要担负KPI。如果一篇新闻稿用诗歌的体裁去写，即使是文采飞扬也不合格。功能性此时在第一位。
而自由设计则不同，它可以不遵循任何法则，唯一的目的就是输出作者的思想、观点、审美和价值观等等。设计感此时在第一位。
还有一种，面向小众范围的设计，这就比较特殊。这里的小众指的是某一个专业领域、某一个班级、某一个公司部门、某一个高校院系等等小圈子。在一个圈子内部会存在独有的话语体系(梗)、更趋同的审美、以及其他不同于社会大众的属性。此时的设计就应该具体情况具体分析了。好比IT人会有独有的程序员笑话，IT看了会大笑，普通人看了一脸懵逼。在小圈子里如果需要做点儿设计，也属于一种怎么高兴怎么来的自由设计。
总之，商业设计更接近科学，自由设计更接近艺术，除此之外也存在完全无束缚的设计。我们需要分开来看。
