什么阻止了国漫崛起？《风语咒》亿元票房背后的突围与困境

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虽然寄予厚望，但若森从未想过一部电影就能让国漫崛起。

文| 茉小莉

这个史上最残酷的暑期档，若森数字祭出了筹备 5 年的 3D 国产动画电影《风语咒》。这部影片对若森而言，意义非凡。

《风语咒》脱胎于若森的国漫作品《画江湖之侠岚》，该剧上映于 2012 年，据官方数据，已有 200 多集影视内容沉淀和 8000 多万核心粉丝。

《风语咒》主创团队向36氪表示，点映期间他们预计票房能超过 3 亿，如果超过 5 亿就意味着侠岚 IP 打破次元。电影上映当天，若森发布了手游《画江湖盟主：侠岚篇》，从放大 IP 的角度看，这部电影透露出了若森拓宽泛娱乐版图的野心。

外界对这部影片的讨论，除了票房、影片质量，还有国漫崛起的呼声。

几位文娱领域的从业者向36氪表示，若森第一次拍电影、刘阔第一次执导电影，能做出这样的影片还挺出乎意料的，言语中透露著“国漫崛起在即”之意。

从数据来看，《风语咒》上映 13 天，票房 1.09 亿元，猫眼评分 9.2 分，淘票票评分 8.9 分，豆瓣评分 7.0 分，它终究没能“破圈”，国漫也没有“崛起”。

困境一，经费有限，资方不愿意投“动画电影”

“你们要做电影，可以谈谈呀。什么？动画电影？那算了。”若森数字创始人、董事长 & CEO 张轶弢说，《风语咒》码盘期间找了不少资方，这是他们得到的最多的回复。

于是整部《风语咒》的制作经费只有《寻梦环游记》5 分钟的成本。据此前爆出的数据，《寻梦》每分钟制作成本为 166 万美元，算下来《风语咒》的制作经费大约在五千多万元。

经费受限的结果是，CG 动画、特效不敢花钱，不用国外成熟的后期团队，而且分镜阶段就把比较烧钱的镜头剪掉了（比如饕餮大战的镜头，大概 1 分钟三四百万元）。宣发经费也有限，票房和排片率基本靠口碑发酵。

困境二，中国动漫产业不成熟

找国内团队做后期，除了经费有限用不起国外团队，刘阔导演也有自己的考虑。他从事影视工作十余年，也是北影的老师，他了解国内动漫企业的困境。他希望能借这部影片，让国内的动漫公司也能练练手，不至于永远只接大片的边角料。

但国内动漫产业不发达，一部《风语咒》有上百家中后期制作公司参与。

他们技术水平不一、软件应用情况不一、管理能力不一，如何分配工作，业务交叉时怎么对接，每天上百 TB（1TB=1024GB）的物料传输、运送都成问题。

还有不少公司在 3D 动画、特效、绑定方面技能和经验有限，制作不出指定的表情、动作。刘阔就在办公室按了一个摄像头，整天对着摄像头开会、表演，把理想的面部表情、肢体动作演示给合作方看。

举个例子，此前刘阔接受媒体采访时曾提及，同一段镜头里，饕餮的主体、碎石、烟尘、岩浆等是由不同公司制作的，甚至由于烟尘特效体量过于庞大，还得拆给两家公司做，他们应用的制作软件不同，一家是 Houdini，一家是 MAX 插件，两家出的 Z 通道是一样的，但是 D 层不统一。整个制作周期里，类似的问题非常多。

漫长的准备期里，甚至有几家合作方，还没赶完工期就倒闭了，若森只得把这部分镜头再找公司从头做一遍。

困境三，电影圈的外来者

作为外来者，若森，甚至大多数 ACGN 公司对电影行业都是陌生的。

你以为票房全凭作品质量和口碑么？据业内经验，电影的排片率和票房、上座率有很大关系，而后两者，除了和影片质量有关，和票补、票房保底等金融杠杆有很大关系。

比如票补，同样的影片，票价 19 元和 49 元，对观影人数有很大影响。一些票务平台和片方为了争夺用户、抬高票房，单日票补投入能过亿。这些游戏规则，若森此前不了解。但其实吧，即便了解，经费有限若森也烧不起钱。

动画电影，破圈不易

这个年头，但凡一部三走电影（走脑、走心、走眼）都能成为流量焦点，意味着粉丝群从二次元跨向三次元、破圈成功。

走脑、走心，主要看编剧；走眼，则看美术风格。

从剧情上看，如前文提及的，《风语咒》脱胎于若森的国漫作品《画江湖之侠岚》，但铤而走险的是，从影片名字到剧情，侠岚变成了配角，主角朗明是一个没有侠岚印的凡人。故事主线也在于此，脱离形式外壳打出侠岚精神 —— 不是天选之人，也能凭一己之力、守一方净土。

它基于侠岚的世界观，在商业作品的结构里，讲了一个有设计感的故事。

陀螺和父亲构成的隐线，梅姨和罗刹角色转换的出乎意料，从谎言到最终真的练成了五星之外的风语咒，而且最终各条线能在故事的结尾闭合。因此《风语咒》在 PG-8（八岁以上）级别的动画影片中，算是一次不错的尝试。

但也有不少影评吐槽，影片和海报的美术风格相去甚远；人物面部表情僵硬；人物性格不够饱满；剧情节奏失调；以及四次黑屏。

主创团队向36氪表示，人物的面部表情是一种欧美影视风格，但不够写实、带有游戏质感的画面、表情和造型，但“非二次元观众”因此更难形成审美和情感上的共鸣。

至于节奏失调和黑屏，主创团队表示，主要是最终剪辑的时候没有把握好。

为了影片节奏以及抹平音画拼接的问题，他们设置了黑幕，这种效果在终混棚里播放的时候，黑屏无画期间有淡入淡出的次低音。但普通的电影院音响设备不如终混棚，因而变成了纯黑屏的硬伤。

关于缺乏美术风格，主创团队表示，他们也意识到了这个问题。

虽然此前在《画江湖》系列影片制作中，公司一直在加强中国元素、中国文化的研习，甚至翻出了唐朝记载的“不良人”这个概念，北大历史学者蒙曼博士也曾对此表示佩服。

但和《大圣归来》、《大鱼海棠》、《你的名字》等影片一比，《风语咒》的风格的确过于杂糅，大到人物动作表情和街市的游戏质感，小到小妖孽的游戏角色造型、那个村村长的头饰等，总觉得画面有点跳脱。

因此，即便这个故事内核足以破次元，但包裹它的形式却阻碍了更多泛二次元、三次元人群的带入。

从未想过一部电影就能让国漫崛起

若森数字创始人张轶弢向36氪表示，若森从未想过一部电影就能让国漫崛起，他们一直都在考虑商业化，变现是最紧要的，“赚到钱的动漫公司变多，大家都能活下去，有钱投入做更好的内容，国漫才能崛起。”

而推出《风语咒》，只是若森“动漫+”的泛娱乐布局中的一环，不能仅从票房一项来衡量。

如开头提到的，这是一次电影级的影游联动。此前电影放映周期短，没有游戏公司愿意陪 IP 方赌一把。但若森通过整套的打法，做成了“影、漫、游”联动。同期发布的《画江湖盟主：侠岚篇》游戏，公测前 3 日流水破一千万元，综合 iOS 次日留存达 45.1%。

除了手游，算上电影的海外版权、视频平台授权，以及 IP 衍生品开发授权等版权收益，这部影片回本应该不成问题。

此外，偏少年向、热血向的侠岚系列和《风语咒》，又仅仅是《画江湖》世界中的一个 IP，而且侠岚还不是画江湖系列中浏览量最高、粉丝最多的一个 IP。不良人系列，据 2017 年统计数据，点播量超过了 70 亿次，灵主则超过 20 亿次。未来侠岚必定会和不良人、灵主等 IP 形成更密集的互动，构成一个完整的“中国超级武侠世界观”。

再者，若森自主开发的国产 3D 引擎“曼陀罗”得到了升级，以后该引擎做出的番剧画质将是电影级的。经过这次历练，团队素养、以及互联网化、IT化、引擎化的内容制作管理流程，也都得到了提高，下一次的作品会更成熟。

至于国漫何时能真正崛起？在此也给大家提供几点参考。

其一，先富带后富，除了腾讯、网易等平台生态下的 ACGN 项目，能有类似若森这样一批垂直 ACG 赛道的项目有能力制作出高水准的作品，能破圈打开更大的市场，并获得资本认可。比较显性的判定标准是，这个领域有多少家上市公司。

其二，产业层面， ACGN 上下游公司能力基本完备。拿电影产业类比，中国电影诞生百余年了，电影工业化依然年年被提起但尚未立起来，动漫产业比电影产业年轻得多，还有更长的路要走。

其三，市场层面，95 后、00 后核心动漫用户的付费能力提升，他们是国漫的原生用户。