以人像摄影大师的摄影眼拍摄LightPainting效果

“叶青霖摄影团队”一有余暇，就会玩玩实验，在摄影手法上不断寻找能令视觉产生冲击的影像。今次他们在旅途上就做了一个光绘实验，令人重新思考在技术和器材以外，如何运用创意在有限条件下造出与别不同的作品，相片由 Martin、Terence 和 Mei 一起构思和拍摄，且看看他们创作这张作品的过程与想法，相信会非常具启发性。

善用器材 加以发挥
这次分享的照片，很多朋友都问怎样拍。问的时候都以为背后有什么惊世技术或故事。 其实这不过是一张“和朋友去旅行的照片”，仅此而已。没有刻意的筹备，却能做出 light painting 人像作品，证明器材不是重点，最重要是怎样发挥手上器材。

利用光源
这个 light painting 的玩法，就是在接近全黑的环境里将相机固定好，然后由摄影师拿着光源去拍摄。被光照射到的部分就会记录在相片上，没照到的就会保持黑暗。简单点说，就是你想什么在画面里出现就照什么地方。脚架是问同行的 Terence 所借，将相机安置于脚架上去就可准备拍摄，而光源是随身带着的一把军用小型手电筒，光量充足而平均。

预先计算构图亮度
由于没有快门线，故此最长快门时间也只有 30 秒。也就是说每一次“绘画”的时间也就只有 30 秒。按下快门前必需先计划好接下来的 30 秒能“画”什么地方。计划时也要计算手电筒的亮度。亮度高的电筒能让画面更易曝光，限定时间内就能“画”到更多东西，而光圈的设定也可细一点以增加景深。

除了计算亮度外，最重要是要计划光照方向。例如在这作品中，墙上挂画的光是从上而下的，这样才有像在画廊的气氛。画面后方也用了点背光照亮地板，增加画面的层次感。

与模特儿沟通
整个拍摄花了约两小时，睡在餐桌上而且身形比专业模特儿更好看的，就是“叶青霖团队”的 Mei。作为有良心的摄影师，当然不会要她在冷冷的云石桌上呆等两小时。这是待整个空间都“画”好后，拍最后一张相时才让她睡上去。拍到这张时已是半夜，沟通就是让她做自己，即是继续那被我打断了的睡眠就成了。

完后的这张作品其实是由二十多张“30 秒光绘”的照片组合而成，由于相机的位置不变，而每张照片出现什么早已计算过，后期合并只花 20 分钟就做好了。

无须刻意用 light painting 器材
在摄影器材和技术上，Martin 从没坚持要守什么规则，例如一定要一气呵成。要是觉得这张相不是“一镜过”，或只用电筒而不是专用的 light painting 器材就不拍的话，就不会有这张作品诞生。摄影机和技术是手段，拍到影像才是目的。在科技如此发达的今天，善用但不滥用才是正道。这样的作品，只要你有一部能控制快门光圈的相机和一把电筒就能拍到。没有多少难度，只在乎你有没有为创作付出的心。

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